【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】情感極為豐富細膩的陳聖頌，對土地有一份深深的眷戀，這份強力的感受，常在瞬息萬變與無法回放的逝去中，沉澱出他所謂「時間與空間的鄉愁」，因此畫布與顏料，是他訴說對土地的珍愛，與捕捉過往片刻的心靈寄託。
目前正在蕭勤美術館展出「虛實之間」陳聖頌個展，18幅75、100、150號的西畫創作，展現出他創作的風格，以大地為主，但透過彩筆的刻畫，卻道出時間與空間的鄉愁，而「寧靜」感，也是畫作所要傳達的意境。
1954 生於台灣雲林北港鎮，就讀高雄中學，陳聖頌因為功課不好 在當同學都在衝刺台清交電機系時，他卻選擇做自己最愛的事-畫畫。順利考上台師大美術系西畫組，期間受席德進影響深遠，1976年畢業後，隨即向李仲生習畫直到1982年，隔年前往義大利，1988年畢業於羅馬藝術學院繪畫係，經歷旅居羅馬十三年的藝術生涯。
專注於抽象語彙的陳聖頌，形容席李二人對創作的影響：「李老師教的是「變」，去順應時代的變；席老師教的是「道」，培養不變的道去提煉自己。」因此，不論身在何處，創作心境上始終尋找著「鄉愁」之道，開展自然、時間與空間之變。早期年輕力盛，畫面濃厚且充滿熱情與痕跡，晚期心境轉換，對土地的情感變得更加堅定與溫柔，深刻地描繪著臺灣。
「家」在每個人心中都有不同定義，「鄉愁」亦是，大多數的我們，總在離家之後，更能感受到鄉愁的滋味。
對陳聖頌來說，許多他在這片土地上經歷的一景一物，都隨著時間的逝去與沉澱，深刻的烙印在心中。因此，不論身在何處，無法回放的過去，都成了他所謂的鄉愁，而始終流動的萬物，更成為創作時，畫筆與顏料想努力捕捉的霎那。
他表示，創作過程最大的挑戰，是傳達無形的情感，尤其這塊寶島，蘊含了太豐富的文化，那是在這片土地上勤奮生活的人們，經由日積月累才堆疊出的痕跡，也是在他年紀漸長，放下更多成見之後，才看得到如此高貴的顏色。這項展出到2023年1月13日。
